Au début du XXᵉ siècle, une génération d’architectes ose imaginer un monde nouveau. Les lignes s’épurent, les murs s’ouvrent à la lumière, le béton, l’acier et le verre deviennent les matériaux d’une esthétique inédite. L’architecture ne se contente plus d’abriter : elle exprime une manière d’habiter le monde, une vision de la société, un idéal.

De l’effervescence du Bauhaus aux courbes lumineuses d’Oscar Niemeyer, ce cycle de conférences vous invite à parcourir l’une des plus grandes aventures artistiques et intellectuelles de l’époque contemporaine. À travers les œuvres et les parcours de Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier, Claude Parent, Richard Neutra, Kenzo Tange, Alvar Aalto et Oscar Niemeyer, nous découvrirons comment ces créateurs ont transformé nos villes, nos maisons et jusqu’à notre manière de percevoir l’espace.

Chaque conférence sera l’occasion d’entrer dans l’intimité d’un architecte, de comprendre ses inspirations, ses audaces, ses utopies parfois, ses contradictions aussi. Derrière les façades de verre ou les silhouettes de béton se cachent des rêves de lumière, de liberté, d’harmonie avec la nature ou de progrès social.

Car l’architecture moderniste n’est pas seulement une histoire de formes. Elle est une promesse. Celle d’un monde où l’intelligence de la construction rencontre la poésie de l’espace, où chaque fenêtre cadre un paysage, où chaque mur dialogue avec la lumière.

Une invitation à regarder autrement les bâtiments qui nous entourent et à redécouvrir, derrière le béton, le verre et les lignes pures, l’émotion d’une architecture qui continue d’habiter notre présent.

Sculptrice de génie au destin tragique, Camille Claudel (1864-1943) demeure l’une des figures les plus fascinantes de l’histoire de l’art. Cette conférence invite à découvrir la personnalité passionnée et tourmentée de l’artiste, ainsi que les œuvres majeures qui témoignent de la puissance expressive et de la modernité de son talent.
Nous explorerons également la relation complexe qu’elle entretint avec Auguste Rodin, faite d’admiration, de collaboration artistique et de tensions personnelles, afin de mieux comprendre l’influence réciproque de ces deux grands créateurs de la sculpture moderne.
Cette conférence est donnée dans le cadre de la « Journée de la Femme ».

À l’occasion de la Journée mondiale de l’Art nouveau, cette conférence invite à découvrir Aveiro, véritable joyau de l’Art nouveau portugais.
Entre façades élégantes, décors sculptés, ferronneries raffinées et détails inspirés de la nature, la ville révèle un patrimoine architectural d’une grande richesse, marqué par l’esthétique organique et la célèbre « ligne coup de fouet » caractéristique du mouvement.
À travers ses édifices et ses sculptures nous explorerons l’identité singulière d’Aveiro et la manière dont l’Art nouveau s’est épanoui au Portugal au début du XXe siècle.